街区剧场:用舞台艺术为时代的忧虑寻找位置

摘要 采访+撰稿 / 韩烨在图像时代,舞台艺术从业者如何对无意义的感官刺激保持警惕,用朴素的方式参与到公民社会的实践之中?这是位于西班牙马德里的街区剧场(Teatro del Barrio)尝试用自身行动回答的问题。自2013年创立以来,街区剧场

采访+撰稿 / 韩烨

在图像时代,舞台艺术从业者如何对无意义的感官刺激保持警惕,用朴素的方式参与到公民社会的实践之中?这是位于西班牙马德里的街区剧场(Teatro del Barrio)尝试用自身行动回答的问题。自2013年创立以来,街区剧场尝试用戏剧、舞蹈、音乐、诗歌和艺术工作坊等形式建立一个政治与艺术并存的空间,通过建立街区大学、让渡剧场空间等方式深入参与社区生活,并始终在精神和运营模式上保持着独立性。

对街区剧场的艺术总监安娜·贝伦·圣地亚哥(Ana Belén Santiago)来说,剧场的动人之处在于分享时间和空间。在她看来,将时代对人的影响纳入这一时空,让戏剧成为分析政治化过程、反思我们日常生活中共有的不安感的载体,是街区剧场的使命。而舞台艺术,应当是为时代的忧虑寻找位置的艺术。

街区剧场的艺术总监安娜·贝伦·圣地亚哥(Ana Belén Santiago)。图片来自Teatro del Barrio官网

首先,请您谈谈创建街区剧场的想法是如何产生的。

安娜·贝伦·圣地亚哥:最初的想法来自西班牙知名话剧演员、剧作家阿尔贝托·圣胡安(AlbertoSan Juan)。在他看来,政治既是反思艺术的出发点之一,也是哲学的实践,与这个时代抛给我们怎样的问题、我们的社群关系、个体之间的关系及我们与权力机构、国家的关系等有关。他预见到创建政治剧场的必要性,认为需要发展一种祛除对上述概念的恐惧感的政治性艺术。因为艺术界有一种恐惧,害怕观众将政治性艺术与政治宣传挂钩。

2013年,马德里还保存着15-M运动[1]的能量。15-M运动是西班牙民主转型期之后的一个重要时刻。在这之前,欧洲的经济发展,以及西班牙国内那种“所有人都要做业主、买车、赚钱”的想法,都伴随着一定程度上的去政治化。人们普遍认为,政治是政客的事情,与公民无关。15-M运动在某种程度上打破了西班牙固有的局面,改变了长期以来人民党和社会工人党轮流执政、持不同意见的选民几乎只能被联合左翼(Izquierda Unida)所代表的状况,更多的人开始关心并参与政治。当时,2008年的经济危机已打破了发展和经济增长的幻梦,动摇了与这种发展紧密相关的个人主义。带着这样的能量,阿尔贝托和戏剧领域的同人开始思考能做些什么,创办剧场的想法由此被提上日程,参与其中的还有社会经济学、可再生能源等领域的人士。在他们的设想中,剧场空间应当是一个用以分析政治化过程、反思我们日常生活和不安感的场所。作为观众和艺术家的相遇之地,剧场正像一场集会,而戏剧则是讨论政治的最有力的形式。用加缪的话来说,“没有什么比现实更激动人心”。这样的视角和对现实的饥渴,曾是街区剧场诞生的原因,而现在我们正面临新的状况。如果说在15-M运动之前,人们还没有在集会上谈论、反思社会问题的习惯,当下的疫情则使我们不得不面对另一个层面的问题——人与人之间的接触是危险的、具有传染性的、需要避免的。这让我们开始重新思考和审视剧场的出发点。

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